La Galería de Artes TerraGres presenta la exposición “ILUSIÓN DE LA IMAGEN”

Artes TerraGres, abre sus puertas a la exposición “Ilusión De la Imagen”, de la artista plástica Haydee Bandres, en su sede ubicada en el Casco Histórico de Cumaná, al final de la calle Sucre, entre calles Boyacá y Gral. Salom, frente a las oficinas de FAJES (a la derecha, "Danzarina").


La artista muestra su técnica impresionista puntillista que se pasea por antiguas calles, bosque y playas, retratando luces y colores que producen emociones encontradas en su público (a la izquierda, "El Bosque").

Hermosa muestra que ofrece la galería de Artes TerraGres a la gente de Cumaná. Estará abierta al público desde el viernes 17 de Agosto hasta el 15 de Septiembre del 2007, de martes a sábado, de 9 a 12 am y de 3 a 6 pm (a la derecha, "Otoño") .

Haydee Bandres es egresada de la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón" y del Taller de Cerámica “Puerto La Cruz”. Ha participado en colectivas de Artístas Plásticos en: Exposición “Arte de Guanta (Edo Anzoátegui), Salón "Régulo Martínez" (Barcelona. Edo Anzoátegui), "Homenaje a Reverón", Galería "Armando Reverón" (Barcelona, Edo Anzoátegui) (a la izquierda, "Marina).

Tambien estuvo en la muestra "Arte Venezolano del Siglo XXI", Museo "Dimitrius Demus" (Lecherias. Edo Anzoátegui), Salón "7 de Diciembre" (Maturín, Estado Monagas), Colectiva de Artistas Anzoatiguenses,. Galería "Artes TerraGres" (Cumaná. Edo Sucre). Y finalmente su muestra individual "Ilusión del Color", Galería "Spacio" (Aeropuerto de Barcelona. Edo. Anzoátegui) (a la derecha, "Marina de Anzoategui".

“Para entonces era el paisaje, el mar, el bosque la hierba seca hecho con un gran respeto, por las cosas que allí habitan, la gente, los animales era las cosas reales. Ahora los cielos cobijan la luz al calor de esos días atrapados en un instante de la obra. El pincel camina en puntilla alborotando la ilusión de la imagen donde las sombras buscan el refugio del color, es la luz que se apodera de todo el espacio y lo define en tenue neblina. El sentido forma configuraciones espectrales. El
espejismo aparece en la quietud distante, canta y danza ante la mirada y muchas preguntas buscan desesperadamente una respuesta; mas allí esta brillando, moviéndose caminando. Viviendo al cálido día una inquietante hora de la vida.”
Enrique Maigua

(a la izquierda, "La Ciudad").

A la derecha, la artista Haydee Bandres durante la inauguración de su muestra, acompañada de la amiga de la Galería, la Lic. Patricia Rodriguez. A la izquierda, la artista plástica Paula Viñoles, que ya ha expuesto en la galería, acompañada del ceramista artístico Hector Rollins, que también ha participado en las colectivas de Artes TerraGres.

Durante la inauguración, nos visitarón (a partir de la derecha) la Sra Nelly de Bastardo, anfitriona de el Show de variedades "Nelly y sus amigos" donde el profesor y director del taller de cerámica de Artes TerraGres, Carlos González (extrema izquierda), participa en un segmento con nuestro instructor de cerámica Hector Bravo, en el canal regional de Cumaná Prisma TV. Al lado de Nelly, el Sr. Lunar y su esposa Elena, y al lado de Carlos, el Sr. José Alberto Bastardo, Productor General del programa de Nelly.

También asistieron al evento, y rodeando a la expositora Haydee Bandres, los amigos de la casa Nelson Marcano (izquierda) y Enrique Gómez .

Además, asistió el gran amigo de la casa desde sus inicio (y mucho tiempo más), el Sr. José Luis Pinto, personal de la Universidad de Oriente.

Se hicieron presentes en el evento la Sra. Alcira Reyes de Prisma TV, otro anfitrión y amigo de la galería, el Sr. Jesus Pavakah, y José Alberto Bastardo, Productor de "Nelly y sus amigos", show de Prisma TV. Finalmente, pero no menos importantes, el Sr. Gregorio Sánchez, Técnico y curador de la galeria (izquierda), y uno de los estudiantes del Taller de Cerámica Artistica, amigo y colaborador de Artes TerraGres, el Sr. Samir Salmasi (derecha).

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Cursos de TerraGres

PROGRAMA
CURSO: CERAMISTA ARTÍSTICO

TIEMPO: 1 AÑO Y MEDIO – 2 DIAS A LA SEMANA
DURACIÓN: DE 9:00AM. A 12:00PM. / DE 3:00 A 6;00PM.

Modelado y Tecnología de la cerámica
1.- Preparación de la arcilla
2.- Tipos de amasado
3.- Técnicas de modelado: rollos, cintas y planchas.
4.- Construcción de formas geométricas.
5.- Modelado de partes del cuerpo.
6.- Modelado de frutas.
7.- Modelado de animales.
8.- Altos y bajo relieves.
1.- Arcillas y pastas
2.- Cálculo de contracción de las arcillas
3.- Método para mejorar las arcillas de acuerdo a su uso.
4.- El horno, tipos y características.
5.- Creación de texturas sobre la arcilla.
6.- Desbastado.
7.- Preformas
8.- Ensayo con otros materiales

Pintura
1.- El color y sus divisiones
2.- El claroscuro, degradación del color
1.- Técnicas de pintura al frío.
2.- Técnicas de pintura comercial
3.- Formulación de tintas, engobes y esmaltes
4.- Efectos especiales.

Materiales Necesarios
1 Bata o delantal de cocina
1 juego de Gubias
Par de guantes de goma
1 juego de debastadores
1 paño para manos
1 punta
1 pedazo de tela de lona o jeans
1 regla de 30 cm.
1 plástico grueso
2 listones de madera
1 juego de Gubias
1 base redonda de madera
1 juego de desbastadores
1 juego de cubiertos
1 punta
1 tarjeta telefónica plástica sin saldo

Costo: 50 mil bolívares mensuales por pago de ejecución del programa.
El costo de la arcílla y otros materiales se cancelarán por separado.
El precio de la horneada, dependerá del tiempo de cocción de las piezas y la cantidad de piezas a hornear.

PROGRAMA DE CURSOS CORTOS DE MODELADO: Programa y Duración
1.- Muñequería (7 días)
2.- Móviles, adornos para la cocina y otros espacios (4 días)
3.- Piezas utilitarias (30 días)

El costo de los cursos se calculan de acuerdo a los días de duración,
cada día tiene un costo de 15.000,oo Bolívares.
Los materiales se cancelan por separado.
La horneada, se cobrará aparte,
de acuerdo al número de piezas y personas.

PROGRAMA DE CURSOS CORTOS DE PINTURA: Programa y Duración
1.- Marmoleado (1 día)
2.- Envejecido(1 día)
3.- Craquelado (1 día)
4.- Pincel Seco (1 día)
5.- Pincelada (2 día)
6.- Transferencia (1 día)

El costo de los cursos se calculan de acuerdo a los días de duración, cada día tiene un costo de 15.000,oo Bolívares. Los materiales se cancelan por separado. La horneada, se cobrará aparte, de acuerdo al número de piezas y personas.

Entre lo real y lo imaginario II: Pintura

Colectiva de Artístas Plásticos Anzoatiguenses
A continuación, como parte final de la colectiva presentamos las obras de los pintores participantes.

PINTURA:
Alicia Marcano, nació en Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui. Estudió en el Centro de Arte y Diseño (CADI), en el Instituto de Arte Cuadra Creativa, en la Escuela de Arte, Puerto Ordaz, Guayana. Ha realizado varias exposiciones colectivas a nivel local, regional y nacional (a la izquierda, "Hermanas").

Cervia Martínez, nació en Maturín, Estado Monagas. Cursó estudios de pintura en el Taller Municipal de Puerto La Cruz. Ha realizado varias exposiciones colectivas a nivel regional y nacional (a la derecha, "Sanare).

Ennia Boet, nació en Aragua de Barcelona, Estado Anzoátegui. Curso estudios de dibujo y pintura en el Taller Municipal de Pintura de Puerto La Cruz. Ha realizado varia exposiciones individuales y colectivas a nivel regional y nacional (a la izquierda, "Remanso Primaveral").

Etilma Rengifo, nació en Pozuelos, Estado Anzoátegui. Estudió en el Taller Municipal de Pintura Puerto La Cruz, y en el Taller de Cerámica Artística Puerto La Cruz. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas a nivel regional y nacional (a la derecha, "Resistencia Indígena").

Haydee Bandres, nació en Caracas, Distrito Capital. Estudio Talleres Libres en la Escuela de Artes “Armando Reverón” de la ciudad de Barcelona. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas (a la izquierda, "Calle de la Luz").

Jesús Ovalles, nació en Barcelona, Anzoátegui. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón” de Barcelona, Puerto La Cruz; actualmente es docente de la misma escuela en dibujo y pintura. Ha realizado varia exposiciones a nivel local, regional y nacional (a la derecha, "Paisajes").

Lissette Sosa, nació en Barcelona, Estado Anzoátegui. Estudió en el Taller Municipal de Pintura Puerto La Cruz, y en el Taller de Cerámica Artística Puerto La Cruz. Ha participado en diferentes exposiciones a nivel local, regional y nacional (a la izquierda, "Ritual").

Manuel Alcalá, nació en Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui. Es Lic. En Artes Plásticas. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas, como Cerro Negro y Galería de Arte Moderno de Puerto La Cruz (a laderecha, "Injerto Vegetal II").

Rosa Delia Duarte, nació en Colombia, residenciada en Venezuela hace 21 años. Estudio en la Escuela de Bellas Artes, de la ciudad de Cúcuta, Colombia. Curso estudios de dibujo en el Ateneo de Punto Fijo. Actualmente cursa estudios de Técnico Medio en Arte Puro, en la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón de la ciudad de Barcelona, Estado Anzoátegui (a la izquierda, "Juego de azar I y II").

Yovanina Tineo, es pintora popular nacida en Santa Fe, Estado Sucre. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales, como en la Galería “Alejandro Otero”, en Caracas, Distrito Capital (a la derecha, "Canto a la Naturaleza II").

Entre lo real y lo imaginario I: Dibujo, Cerámica y Escultura

Colectiva de Artístas Plásticos Anzoatiguenses

Un poco real, un poco imaginaria. Así es la vida de los que sueñan. Sin las palabras, nos queda solo observar la luz y el color, el movimiento, el lenguaje de los cuerpos ubicados en el tiempo, que percibidos por nuestros sentidos sabiamente diseñados por nuestro creador, hacen recordar momentos vividos que estremecieron el alma al traerlos a nuestra mente, al igual que pudieran recrear situaciones imaginarias tan perfectas para disfrutarlas a nuestras anchas o por el contrario tan perturbadoras, que son rechazadas u ocultadas en nuestra propia mente para despistarlas . La intensidad, la fuerza; el dinamismo, están allí, en lo profundo de los sentimientos del autor, que son sellados en la culminación de cada una de sus obras; y por supuesto por tu estado anímico cuando las observas (Carlos González Q; a la izquierda "Vidas Ocultas", obra del citado autor).

DIBUJO:
José Alejandro Ramos Payares, nació en Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”, de Barcelona y en el Centro de Especialidades de Artes gráficas de Caracas, Distrito Capital. Ha participado en un gran número de muestras colectivas e individuales. A nivel internacionales la Bienal de Artistas Gráficos Venezuela- Japón, 1988. Está representado en las colecciones privadas del Banco Mercantil y Banco de Venezuela (a la izquierda, "Celebridades de las Estrellas").

Eduardo Vargas, nace en Barcelona, Estado Anzoátegui. Cursó estudios en la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón” (Barcelona), Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón” (Valencia), e Instituto Profesional “Pedro Tacca” (Carrara, Italia). Tiene exposiciones locales, regionales y nacionales (a la derecha, "Remitidos para ser vistos").

Carmen Aguilera, nace en Maturín, Estado Monagas. Estudió en el taller libre de dibujo y escultura en la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”, de Barcelona. Es Técnico Medio en Arte Puro, egresado de la Escuela de Arte antes mencionada. Ha expuesto en local y regionalmente (a la izquierda, "Intima").

ESCULTURA: Ligia Acuña. Nace en la ciudad de Caracas, Dtto. Capital. Actualmente vive en Lecherías, Estado Anzoátegui. Es egresada de la Escuela de Artes “Armando Reverón, de Barcelona participado en variadas colectivas desde el año 2000. Es representada en la Colección Privada de la empresa PEROZUATA, Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui. En el período 2002-2005 realizó trabajos bajo la orientación de los escultores Valentín Malaver y Pedro Barreto (a la derecha, "Olas").

Licia Salvattore. Nace en Maracay, estado Aragua. Es egresada de la Escuela ”Armando Reverón”, de la ciudad de Barcelona, y realizó el curso de Escultura Libre, con el artista Luís Mata. Realizó cursos de escultura con Valentín Malaver y Pedro Barreto. Es representada en la colección privada de la empresa PETRO ZUATA, de la ciudad de Puerto LA Cruz. Realizó su primera individual titulada “EL TALLER, TRANSITO DE UNA ESCULTORA” al igual que ha participado en una variedad de colectivas desde el año 1998 (a la izquierda, "Serie Fuego: Un Instante").

Mildred Perez, nació en Mérida, Estado Mérida. Estudió Arte Puro y Talla en Piedra en la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón”, de Barcelona. Ha participado en un gran número de muestras colectivas e individuales tanto en Anzoátegui como en el resto del país, La más reciente, en Abril 2007, fue en el Museo Anzoátegui de Barcelona, titulada “Mensajera de la Luz, un Homenaje de los Artistas Plásticos a la Virgen de la Candelaria” (a la derecha, "Alas II").

Paula Viñoles, nace en la ciudad de Barcelona. Estado Anzoátegui, es egresada del Taller de Cerámica Puerto La Cruz y de la Escuela de Arte “Armando Reverón” , de la ciudad de Barcelona. Ha participado en varias colectivas y su primera individual “IN LABERINTO”, en el año 2007, en la Galería TerraGres (a la izquierda, "Insistencia en Salirse I").

CERÁMICA:
Hector Rollins A, nació en Barcelona. Estudio en la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón” de la ciudad de Barcelona y Escuela de Artes Plásticas “José Félix Rivas”, Taller de pintura libre, del Concejo Municipal de Sotillo, Taller de Cerámica Puerto la Cruz y Taller de Esmaltes del Profesor Candido Millán. Ha trascurrido muchos años laborando en el Taller de Artes Puerto La Cruz. Algunas de sus participaciones importantes, las ha llevado a cabo en la Colectiva de Cerámica PRO-VENEZUELA, en la ciudad de Caracas; Escuela de Artes “Tito Salas” de la ciudad de Carúpano, Estado Sucre; y en varias oportunidades expositor de la Sala de Arte de Guanta, Estado Anzoátegui (a la derecha, "De piedra soy").

Paula Viñoles: In Laberinto

La segunda exposición que Artes TerraGres lanzó con éxito fue el primero de marzo del 2007. La artista, Paula Viñoles, nos presentó sus obras “In Laberinto”, cuya técnica en resinas con fibras de vidrio nos sorprende por su riqueza en texturas y sugerencias subliminales (A la izquierda, "Sin Título").

Es egresada de la Escuela de Artes Plásticas “Armando Reverón” de la ciudad de Barcelona como Técnico Medio en Arte Puro; y como Ceramista Artístico de la Escuela de Cerámica “Puerto La Cruz”. Actualmente se desempeña como Directora e Instructora en el Taller Municipal de Pintura “Puerto La Cruz”, y como Instructora de Modelado en la Escuela de Artes “Armando Reverón” (foto inauguración).

Ha participado como expositora en una gran variedad de colectivas desde el año 2000, en los estados Anzoátegui, Monagas, Bolívar y Sucre. En los últimos años le han otorgado las siguientes distinciones:
2004: Premio “Eloy Palacios” XXIV Salón de Arte. Maturín, Edo. Monagas.
2005: Premio de Pintura, Alcaldía de Maturín. XXV Salón de Arte 7 de Diciembre. Maturín, Edo. Monagas.
2006: Premio de Pintura. II Salón Oriental de Artes Visuales. Cumaná, Edo. Sucre.
2006: Premio Ateneo de Carúpano. Homenaje a Luis Mariano Rivera. Edo. Sucre. (A la izquierda, "Organización Vertical")

Considera que una obra de arte debe satisfacer el principio de la regularidad, como también, debe proporcionar fuerza, emoción, alegría... que permita la elevación del alma. Esta razón parece genial, consagrando de este modo el lugar del arte. Define el mundo y la vida, tan extraña y necesaria, bajo una nueva forma, un elemento de valor que produce intensidad de tono, de volumen palpable, de materia que construye el cuerpo mismo del cuadro o de la escultura, como persiste naturalmente (A la derecha, "Penetrando en el Espacio I").

La creación de sus obras se ha ido interiorizando cada vez más, la relación entre el hombre y la naturaleza, entre el juicio y el pensamiento; la necesidad de estar situada en el seno de una realidad empírica que la rodea, ayuda en la búsqueda de su armonía y la práctica de sus creaciones naturales (A la izquierda, "Excavaciones de Roca".

Paula, tiene sus raíces en el expresionismo abstracto, donde desborda su orgía de fuerza y emoción, donde el libertinaje es libertad momentánea y emotiva, contribuyendo a desarrollar un estilo atrevido de algún modo, esplendidos desnudos en el mundo que vivimos, perpetuando su necesidad de libertad” (E. Miirabal); (A la derecha, Brindis Inaugural).

Carlos Gonzalez: Visiones

La Galería de Artes TerraGres abrió sus puertas al público el 21 de diciembre de 2006; día de equinoccio lunar, noche en la que el espíritu de la navidad regala sus energías y TerraGres aprovechó para obsequiar a Cumaná y su gente un poco de su sueño hecho realidad, con su exposición de apertura VISIONES (a la izquierda una de sus obras titulada "Destellos Marinos").

Muestra inspirada en las percepciones de la vida, cuyos encuentros han despertado el interés reflexivo de Carlos González, creando en su mente visiones. Sentimientos que olearon. Como olea el mar en cada rincón oriental, haciendo estremecer emociones ocultas para hacerlas visibles en cada obra; como se hacen visibles la materia orgánica y los objetos dejados por el contacto del hombre con nuestra tierra (a la derecha, "Gestación Cromática").

Visiones que se hacen realidad, como se hace realidad la vida en cada llegada de la cresta de la ola a la orilla de nuestra costa, removiendo las emociones con sus sonidos, al chocar con las piedras, con la arena...con nosotros, haciendo estremecer el sentir, con sus colores y movimientos, que van introduciendo efectos en nuestro ser, a través de las ventanas del alma (a la derecha, "Hija de la Luna").

Carlos nace en la ciudad de Puerto La cruz del estado Anzoátegui. Es Profesor de Educación Para el Trabajo, cuyo ejercicio lo realiza en una localidad del estado Sucre, cuya belleza invita a los visitantes. Los Altos de Sucre, comunidad caracterizada por su geografía y el oficio artesanal de sus pobladores.

Su pasión por la tierra lo lleva a incursionar en el arte de la cerámica desde temprana edad; y hoy cuenta con una experiencia de más de 20 años. Se gradúa como Ceramista Artístico en el Taller de Cerámica “Puerto La Cruz”, muchos años después de haber experimentado con tan gratificante oficio. Guiado por las manos de profesores calificados, afianza su amor por el barro y el ensayo con otros materiales, cuyos resultados han sido exhibidos con éxito.

Artes TerraGres: ¿Quienes somos?

Empresa creada con el objeto de fomentar la cultura a través de la formación, exposición y venta de piezas artísticas y artesanales diseñadas y elaboradas por su dueños; así como, de egresados de los cursos impartidos en sus planes de estudios.

En su programación anual contará con la presentación de obras de artistas locales y regionales en sus diferentes corrientes; abriendo sus puertas al público el 21 de diciembre de 2006 (En la foto, el Director de Artes TerraGres, Prof. Carlos González).

La sede cuenta actualmente con una Galería, cuya área física es de 36 metros cuadrados, la cual se encuentra totalmente acondicionada y disponible para cualquier acción cultural o de entrenamiento. Dentro de sus instalaciones, el visitante podrá apreciar y adquirir piezas artísticas y artesanales exhibidas en sus espacios (en la foto, extrema izquierda el Instructor Hector Bravo, a la derecha el Gerente de Recursos Técnicos, Isaac Sánchez).

Cuenta a su vez con un taller donde se impartirán los programas ofrecidos para aquellas personas interesadas en cursos cortos o de formación como ceramista artístico. Esta área se encuentra dotada de mobiliario, equipos y herramientas didácticas que garantizan una formación de calidad, en manos de instructores con el perfil requerido para este arte.

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